Un viaggio critico e poetico nell’opera di Jan Fabre, raccontato in una monografia dedicata alla sua nuova mostra presso la Scuola Grande di San Rocco a Venezia. Allontanandosi da ogni retorica della monumentalità, questo intervento esplora il dialogo delicato e sottile tra l’artista belga e Tintoretto: una visione in cui l’arte non cerca più la grande narrazione della storia, ma l’intensità fragile e silenziosa dei gesti più piccoli. Annunciando il ritorno dell’artista belga a Venezia, la pubblicazione mira a raggiungere una prospettiva di profondità non solo sulla mostra, ma sull’opera scultorea di Jan Fabre. Figure intime, minimaliste – ma al tempo stesso così intense – riconfigurano radicalmente lo spazio, non occupandolo, ma abitandolo dall’interno. Situata tra ipervisibilità e scomparsa, silenzio ed eccesso, materia e luce, l’opera di Jan Fabre rivela una pratica che si colloca in una via di mezzo: un territorio sospeso dove la scultura diventa un dispositivo esistenziale e dove, al di là di ogni scala e gerarchia, emerge silenziosamente un infinito orizzonte poetico.

Il catalogo accompagna la mostra visitabile dal 9 maggio 2026 al 22 novembre 2026 presso la Scuola Grande di SanRocco a Venezia. La mostra è realizzata con il supporto della Galleria Gaburro.

Jan Fabre, artista visivo, teatrale e autore belga, è una delle figure più versatili e visionarie della scena artistica contemporanea. La sua pratica artistica spazia dal disegno alla scultura, dall’installazione alla performance, indagando il corpo, la metamorfosi, il tempo e la fragilità dell’esistenza. Fabre ha sviluppato un linguaggio artistico che concepisce l’arte come un esercizio etico e come una forma concreta di conoscenza della realtà. Il suo lavoro è stato oggetto di importanti mostre personali internazionali, tra cui quella del 2008 al Musée du Louvre di Parigi e quella del 2016 al Museo Statale dell’Ermitage di San Pietroburgo.